En 1981 el joven director Sam Raimi despertó al demonio. Estrenó su película Posesión Infernal para inaugurar un culto que al día de hoy sobrevive en fanáticos que ven en esta producción la combinación perfecta de horror satánico, brutalidad gore y fantasía épica.

La saga se alargó en tres películas que elevaron la figura de Ash a la del héroe cazador de monstruos por excelencia. En 1992, El ejército de las tinieblas cerraba una trilogía de la que se desprendieron videojuegos y adaptaciones de otro tipo como musicales y cómics.

Hace apenas dos años, un equipo de productores decidieron hacer que otros jóvenes -léase víctimas- reemprendieran la espeluznante aventura. Los volvieron a meter en la cabaña perdida del bosque, hicieron que la torpeza de un muchacho descerebrado despertara a un implacable demonio y los convirtieron en víctimas de muertes escatológicamente sangrientas. Un guión casi que calcado
del original que se apoya en la sofisticación técnica de esta época para aparentar la revitalización
de la saga.

Sin embargo, está lejos de impresionar a los fanáticos del horror como lo hizo la película original hace 32 años. Probablemente, espectadores jóvenes se creerán extasiados, pero una vez abandonen la sala de cine, ¡siéntanse invitados a buscar este clásico del cine de serie B! Programar una maratón de fin de semana, invocar demonios que no debieron irse a dormir.

Bonus track

• En la producción del remake de Posesión infernal también está involucrado el director Sam Raimi, pero la dirección está a cargo del uruguayo Fede Álvarez, quien llamó la atención de Hollywood tras colgar un cortometraje en Youtube.
• Diablo Cody, conocida por dirigir Pequeña Miss Sunshine, fue la encargada de corregir el guión final de la película.

Su verdadero nombre es Stanley Martin Lieber, el cual quería ver publicado en las portadas de novelas de largo aliento por lo que decidió firmar sus cómics con el seudónimo de Stan Lee. Pero el éxito de sus creaciones lo llevó a abandonar sus pretensiones de escritor y dedicarse por completo al llamado noveno arte. El Capitán América fue su primer hijo en el mundo de las viñetas. Luego vendrían Los 4 fantásticos y los demás miembros que integran la edad dorada de la Marvel: Hulk, Spiderman, Iron Man, Dare Devil entre otros que han sido llevados al cine, aunque no todos han alcanzado resultados notables.

El universo creado por Stan Lee es una mina de oro para la industria del entretenimiento, de ahí la importancia de este personaje, cuya creatividad es un salvavidas para productoras como Disney, que cuando se queda sin historias originales recurre al archivo de personajes increíbles para sacar de ellos una buena tajada. Una práctica que solo es cuestionable cuando los argumentos sofisticados de los cómics se distorsionan en guiones mediocres.

Bonus track

• Además de la segunda parte de Wolverine y la secuela del El increíble hombre araña, que se estrenan próximamente, el universo Marvel sigue copando la agenda de estrenos mundiales. Están en camino Los Vengadores 2, Thor, el mundo oscuro y otros personajes como Ant Man y Dare Devil están en cola para sus respectivas adaptaciones.
• Entre las excéntricidades de Stan Lee están sus cameos en la mayoría de películas de Marvel, completando 18 desde El juicio de el Hombre Increíble, en 1989, hasta su más reciente cameo en Iron Man 3, como juez en un concurso de TV.

Dicen que Cleopatra fue considerada por su director, Joseph L. Mankiewicz, un gran fracaso. No lo fue, menos para la Twentieth Century Fox que perdió mucho dinero en esta inmensa producción rodada en España, Italia, Inglaterra, Egipto y Estados Unidos. Sin embargo, sigue siendo una pieza invaluable por contener esta gema de espléndida belleza: Elizabeth Taylor.

Cleopatra hace parte de las 25 películas que integran la muestra de clásicos restaurados que se volvió tradicional en el Festival de Cannes. Películas de Billy Wilder, Yazujiro Ozu, Alain Resnais, Jacques Demy, René Clement, Alfred Hirchcock, entre otros, hacen parte del selecto grupo que se exhibirá durante el festival y que luego los cinéfilos del mundo podrán apreciar en las copias que se distribuirán.

Esta sección de clásicos, creada desde 2004, se ha convertido en otro motivo por el cual críticos, realizadores, y, en general, amantes del cine, sueñan con el Festival de Cannes. Es la oportunidad de ver de nuevo las películas que están clavadas en el corazón y, quizá, uno de los pocos chances que existen de encontrarse -a lo mejor pedir un autógrafo- a un ídolo inmortalizado, pues algunas proyecciones tienen entre sus invitados a los protagonistas o directores de los filmes. Quienes asistan este año podrán ver a la hermosa Kim Novak, de 80 años, en la proyección de Vértigo.

Top 5

1. El romance Fedora (1978) es la película de Billy Wilder elegida para integrar la selección de clásicos de Cannes. Es la penúltima realización de este director polaco fallecido en marzo de 2002.

2. La sección rendirá también homenaje al director francés Jean Cocteau, con motivo del 50 aniversario de su muerte, con la proyección de su obra restaurada La bella y la bestia (1946).

3. El último emperador (1987) de Bernardo Bertolucci es quizá una de las películas más premiadas de la muestra. En 1988 ganó nueve premios Oscar, incluyendo mejor película y director.

4. Vértigo (1958), de Alfred Hitchcock será presentada restaurada y remasterizada.Kim Novak estará presente y el mundo del cine aplaudirá una vez más la genialidad de un director que sigue siendo grande.

5. Entre 1927 y 1962 Yasujiro Ozu realizó más de 50 películas, convirtiéndose en uno de los cineastas más prolíficos de Japón, en Cannes revivirá su gloria con la película El gusto del sake (1962)

Algunas de las escenas más importantes de Mátalos suavemente tienen en el ruido de fondo los discursos políticos sobre los que están basados los principios morales de la sociedad estadounidense. Libertad, progreso, igualdad, son las ideas abstractas que flotan en un ambiente que refleja todo lo contrario, pues los personajes de esta película no son libres y no tienen muchas esperanzas en el futuro, pues su mundo de crimen, miseria y muerte los mantiene acorralados.

Este tercer largometraje de Andrew Dominik parece una declaración que señala la hipocresía de un sistema que en la superficie parece funcionar como un reloj suizo, pero que en el fondo no es más que una bomba de tiempo que desde hace mucho rato le explotó a quienes la tienen en sus manos.

Brad Pitt es el asesino a sueldo encargado de ajusticiar a los ladrones de poca monta que irrumpieron en una partida de póquer de la mafia. Pero no es un argumento tan simple, pues veremos que las decisiones las toma un grupo constantemente invisible que actúa como si se tratara de la junta directiva de una corporación multinacional, detalle que acentúa el espíritu crítico y tétrico de la película: en una ciudad en la que todo parece un naufragio, la decadencia también es administrada por los poderosos.

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Después de seis años de receso como realizador, Andrew Dominik presenta un tercer largometraje después de su impresionante western El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (2007), también protagonizado por Brad Pitt. Mátalos suavemente fue una de las candidatas para la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 2012.

Junto a Brad Pitt están otros actores acordes a este tipo de películas: Ray Liotta, una cara conocida en el cine de gangsters, y James Gandolfini, el jefe de Los Soprano, son los fichajes más llamativos junto a otros como Sam Shepard y
Richard Jenkins.

La fijación de Alfred Hitchcock por las chicas rubias es ya un cliché a la hora de hablar del prodigioso director. Sin embargo, poco se sabe del amor que realmente gobernó su vida, incluso en su faceta más creativa.

El director inglés solía decir que solo cuatro personas le habían dado el mayor afecto, aprecio, ánimo y constante colaboración. La primera, la editora de sus películas; la segunda, su guionista; la tercera, la madre de su hija Patricia, y la cuarta es tan buena cocinera que siempre hace milagros en una cocina doméstica. Todas eran la misma persona, Alma Reville, su esposa. La película, que tiene a Hitchcock como figura central, es en realidad la revelación de un plano íntimo poco conocido del director, su relación creativa y amorosa con esta impresionante mujer interpretada por Hellen Mirren.

Anthony Hopkins nos dejará ver las singularidades de un director que moldeó a su antojo la historia del cine, pero el ser
humano oculto en esa corpulencia icónica se revelará en su relación con Alma, quien es reivindicada en la película como el engranaje gracias al cual toda la maquinaria Hitchcockiana mantiene sus siniestras revoluciones.

Sin Alma Reville, Hitchcock hubiera sido otro y una película como Psicosis jamás hubiera salido a la luz de ese modo desafiante que salpicó una época de horror e ironía.

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• Scarlett Johansson como Janet Leigh; Jessica Biel como Vera Miles; James D’Arcy como Anthony Perkins, y Michael Wincott como el asesino Ed Gein, completan el reparto de esta película dirigida por Sacha Gervasi.

• Hitchcock se basa en la novela de 1990, Alfred Hitchcock and The Making of Psycho, escrita por Stephen Rebello y cuyos derechos para el cine fueron adquiridos en esa época. Durante mucho tiempo el primer guión, escrito por John J. McLaughlin, ganó notoriedad como uno de los grandes escritos que aún no habían sido realizados, como muchos de Hollywood.

La película venía llamando la atención desde el año pasado y no por el impresionante elenco que la protagoniza. Después de la masacre en una sala de cine de Aurora, Colorado, los avances que había de Fuerza Antigángster en internet fueron bloqueados, pues mostraban una escena en la que un grupo de mafiosos ametrallaba a los asistentes a un teatro. Efectivamente, la secuencia fue eliminada de la película, detalle que fue suficiente para impulsar su promoción.

Apartándonos de esta anécdota circunstancial, la película tiene un par de méritos que la hacen interesante: recrea un período violento de la historia de Hollywood en el que el crimen organizado empezaba a ejercer control sobre una tierra tan promisoria. El grupo de hombres de ley llamado a combatir al chico malo (Sean Penn) es una especie de liga extraordinaria armada con los prototipos del héroe americano.

Está el chico apuesto, el rebelde sin causa, el genio del espionaje, el vaquero infalible, el policía rudo y el aprendiz inexperto, para combatir a un cruel exboxeador irlandés que se está adueñando poco a poco de la ciudad de Los Ángeles.

El filme no tiene pretensiones. Respeta el canon de un género que le ha dado grandes títulos al cine, aunque lo respeta tanto que se queda en lo convencional.

Bonus track

• Josh Brolin, Ryan Gosling, Ema Stone y Sean Penn son algunas de las estrellas que protagonizan Fuerza Antigángster. Brolin asume la carga del líder y Penn la del villano. Ambas figuras tienen la fuerza suficiente para dotar a la película de tensión y una atmósfera sórdida donde solo sobrevive el que mejor muestre los dientes.
• La película pasó sin pena ni gloria en esta temporada de premios. Solamente obtuvo una nominación para Ema Stone en los Globos de Oro y en los Oscar quedó totalmente ignorada.

Esta película es una mezcla de horror y ciencia ficción que busca subvertir los cánones de un género que en ocasiones corre el peligro de plagarse de clichés. Por eso, la historia de La cabaña en el bosque empieza con el típico grupo de adolescentes que quieren pasar un divertido fin de semana en medio de la naturaleza. El problema es que empiezan a descubrir la historia de la familia de sicópatas que habitó el lugar y la salvación del filme es que detrás del lugar común hay un giro poco convencional que salva a la producción y la ubica en el podio del cine que no se pueden perder este año.

Bestias del sur salvaje es una obra maestra que discretamente se está imponiendo entre las películas más opcionadas a llevarse los premios de esta temporada.

Es una Opera Prima de un director aún desconocido, Benh Zeitlin, quien ha deslumbrado a la crítica y podrá trascender de los círculos académicos porque esta impresionante historia tiene la habilidad de enamorar universalmente.

En un tiempo y un lugar indeterminado del sur de Estados, Hushpuppy, una pequeña de 6 años, vive rodeada por un mundo salvaje apenas domesticado por un grupo de personas que prefieren vivir aisladas del mundo moderno.

Su estilo de vida parece precario ante la mirada occidental pero son felices y tienen una conexión especial con las criaturas que los rodean, incluso con fenómenos de la naturaleza cataclísmicos. En medio de este paisaje antediluviano se desarrolla la historia de un padre y una hija cuya relación está basada en la supervivencia del más fuerte. Ambos tienen el talante para imponerse al olvido, la muerte y la catástrofe.

Otra grandeza de Bestias del sur salvaje es su protagonista, la niña Quvenzhané Wallis, con apenas 9 años es una digna candidata para ser la mejor actriz del año, y es que está en su naturaleza doblegar a los gigantes.

Bonus track

• Además de ganar el premio como mejor película del British Film Institute, la película fue elegida como la mejor del Festival de Sundance en 2012 y en Cannes ganó el premio de la muestra Una cierta mirada además de llevarse la Cámara de Oro de la quincena de realizadores.

• La película surgida del circuito independiente ha sido incluida en la mayoría de las listas que eligen lo mejor del 2012. El American Film Institute la tiene como la segunda mejor después de Argo de Ben Affleck. Pero el fulme trasciende la apreciación de llos críticos, sus logros son universales y esto es suficiente para nunca olvidarla.

“En el bajo mundo de Nueva York hay gángsters, asesinos y policías corruptos, pero hoy la persona más buscada de la ciudad es una niña de 12 años”, así inicia el tráiler de esta película de acción que de lejos parece otra producción pensada para vender crispetas. Ah, pero sólo hay que acercarse a esta historia para descubrir una joyita pulida con las enseñanzas de los clásicos. Por su puesto hablo de clásicos como Robocop, Rambo, Duro de Matar, Rescate en el barrio chino o Escape de Nueva York.

La historia no te deja un respiro. Hay que abordarla con un trozo de madera entre los dientes porque el vértigo puede cercenarte la lengua. No exagero. Las secuencias están encadenadas sin tiempos muertos y siempre cargadas con algún detalle que alimenta la historia.

Los primeros cinco minutos son una clase magistral del manejo de la elipsis, un curso rápido que te enseña a encadenar la historia de dos personajes opuestos que están al otro lado del mundo y cuyos destinos se cruzan tras un año de dificultades. Un año bien contado en cinco minutos es suficiente para engancharte en una trama que cuenta con personajes arquetípicos del cine de acción: el héroe caído, la víctima en peligro, las mafias étnicas sin corazón, los policías corruptos, una ciudad infernal.

Yo llegué a esta película porque el trabajo de Jason Statham me gusta. Creo que es un digno reemplazo de Bruce Willis. Statham además nos brinda la tranquilidad de mandar a las películas de Vin Diesel y Dwayne Johnson al carajo. Bendito sea por eso. Bendito sea además porque su historia es un cliché de los que ya no existen: era un rufián de las calles de Londres y Guy Ritchie lo reclutó para una de sus películas cuando lo vio vendiendo relojes robados en la calle.

De Safe esperaba simplemente entretenimiento simple y puro. Me dio eso y otras cosas. Revivió mi esperanza en el cine comercial. Yo respeto a los que le tienen un altar a Bergman, Tarkovski, Fassbinder, Fellini y otros genios. Pero también hay que hacer espacio en ese altar a esas películas que convierten al cine en una deliciosa vía para evadirse del mundo, no para interpretarlo. Esta película cumple con esa premisa.

Esta persecución que la escoria de una ciudad emprende para atrapar a una niña  de 12 años es un truco mágico que transforma el tiempo: pasa muy rápido pero se sufre tanto que también parece una eternidad. Una película que logre ese efecto ambivalente tiene un lugar asegurado en el cielo del cine.

Por supuesto, Safe tiene fallas. Tiene un tropiezo muy grande y lamentable. Pero de él no voy a hablar. Si ustedes lo encuentran créanme que yo también lo lamento y si no lo descubren no se sientan mal, quédense con la satisfacción de haber entregado 94 minutos de su vida a este carnaval de sangre y plomo.